Mesterøving

Mesterøving handler om å ha en bevisst tilnærming til det å øve. Om å bli god til det du elsker å bruke tid på, og gjerne vil bli god til. Å øve er å fordype seg gjennom repetisjon. På den måten lærer du å mestre selve håndverket. Å øve er også å utvikle kvaliteter som kunstnerisk intuisjon, åpenhet, inspirasjon, nysgjerrighet og utholdenhet. Og ikke minst, å kunne finne en balanse i livet ditt som kunstner, ved at du jobber bevisst med å ta vare på den fysiske og mentale helsen din. Alt dette og mere til, må være med for å kunne lykkes.

Boken tar for seg temaer som bygger på fagområdene psykologi, nevrovitenskap, pedagogikk og stressforskning. Den henvender seg til deg som musiker og sanger, og kan også brukes av deg som arbeider med andre kunstneriske uttrykk. Den er for alle som ønsker å utvikle det kunstneriske uttrykket sitt.

Hva vil det si å utvikle seg kunstnerisk? Og hva krever det å bli ordentlig god? Vi vet at det krever øving, øving, øving - og mer øving. Det finnes ingen vei utenom; intensjon, motivasjon og disiplin, og mange timer alene i øvingsrommet. Det er der du sår frøet til det kunstneriske virket ditt. Et frø, som så spirer og vokser gjennom å øve med andre, og som slår ut i full blomst gjennom formidlingen på scenen.

Som lærer ved Norges Musikkhøgskole, og gjennom annet arbeid med musikere og scenekunstnere rundt i verden, ser jeg et behov for å utvide forståelsen for det å øve til å være noe mer enn det som skjer i øvingsrommet. Å bli en god musiker og scenekunstner handler om å bygge opp gode øvingsvaner. Men det handler ikke bare om hvordan man øver mest mulig effektivt. Det handler også om å være et helt menneske. Om å skape seg et godt liv, at du har god helse, føler deg trygg, har gode folk rundt deg og kan bruke deg selv fullt og helt.

Innhold:

Øvehjulet

Om øvelsene

Kropp og pust

Hvordan bruke boken

Oppmerksomhetsrommet

Refleksjon

Del 1 Øvingsteknikk

Effektiv øving

De syv øvingssonene

Øvingssone 1 Å lære seg nytt materiale

Øvingssone 2 Å utvikle materiale

Øvingssone 3 Å vedlikeholde performance-materiale

Øvingssone 4 Tekniske ferdigheter

Øvingssone 5 Musikerutvikling

Øvingssone 6 Scenisk trening

Øvingssone 7 Å ta vare på seg selv

Sånn kan du jobbe med de syv øvingssonene

Øvingsstrategier

Hva og hvordan

Pausen

Repetisjon og kunsten å gå dypere

Å ankomme

Å gå dypere

Hvordan lærer jeg av andre

Hvordan lære av andre

Del 2 Motivasjon

Drevet av lyst eller mestring

Nytelsen som en motiverende kraft

Autonomi - forbindelse - kompetanse

Å skape motivasjon

Prokrastinering

Å tåle kritikk

Autentisk identitet

Prestasjon og holdninger til deg selv

Den indre kritikeren

Strategier for å nå målene dine

Del 3 Inspirasjon

Utforsk nye måter å øve på

31 andre måter å øve på

Inspirasjon eller sammenligning

Å snu misunnelse til inspirasjon

Nysgjerrighet

Takknemlighet

Hvem er heltene dine

Del 4 Kreativitet

Å finne min «stemme» - mitt unike uttrykk

Imitere - assimilere - skape nytt

Å lytte fra det innerste i deg og ut

Bedragersyndromet0

De fire fasene i den kreative prosessen

Den psykologiske motstanden

Dynamikken i en kreativ prosess

Nærvær og flyt - å være i øyeblikket

Det tapte nærværet

Flyt

Duende

Stress

De tre følelsesregulerende systemene

Nærværstrening

Sinnets fire vaner

Oppmerksomhetsøvelser

Fra øvingsrom til scene

Øvingsrommet

Scenerommet

Etterord

Takk

Referanser

Om forfatteren